文/陈晓丹
一缕透明的光打在溪谷上方，河畔的芦苇、芭茅镶上金边，河岸的马褂林变得一片金黄，蜿蜒的金黄一直延伸到远处的村庄……
读叶梦摄影札记《梅山深处有安化》，时时浮现这一种画面。
那是光影编织出的，古梅山深处不为人知的世界，绝美而纯净。青壳大屋上升腾的晨光清气，背后插把弯刀牵马走过街市的茶农，卖着鱼干奶着娃娃的女贩，甚至是稻田里突兀的古桥，都不动身色地传达着某种原始的力量，像冬天的田野发散发出烟火与草香，令人忽然一下，怦然心动。
叶梦曾说，她喜欢体察阳光下的一切，对阳光有天生的敏感。
阳光多么好啊！
它在冬天的麻溪河谷，蓝宝石的河面发出奇妙光彩，放牛的老人披上金甲，牵着金缎子皮毛的牛儿，慢腾腾走进金灿灿的梅山深处。
它在盛夏的高城村，当寂静的村庄被第一缕阳光叫醒，农民背着竹篓出门，大白狗欢腾地跟在身后，阳光斜斜照来，人与狗、大屋与青山、炊烟和薄雾，于是都笼进光影……
阳光多像一把雕刻刀，一经它手，世界立体动人。
阳光又像慈善家，均匀照耀，不论你贫穷或者富有。
当然，阳光更像魔术师，它创造的美，有时让文字相形见拙，无法言尽世间所有的爱恨情仇。
这大概就是叶梦摄影札记的高明之处。她用文学的眼睛去捕捉、构图和想像，又用摄影的笔触去描写、思考和创造，她注重的并非完全的技巧，而是图片向外延伸的更加开阔的思想高度和人文张力。
在此视域下，“摄影而高于摄影、写作而跨出写作”成为境界。
于是，在安化溪流河谷、古镇村落、晨烟暮霭里，她以相机为笔为矛，带着对故乡如母体般的痛与爱，寻找内心的栖息地。
在乐安路边，她拍到旷野中的萧家桥，那样孤独，那样笨拙，又那样素朴，毫无依傍地屹立。安化的风雨桥那么多，为何独爱它？
萧家桥建于乾隆年间，却无清廷气派。
叶梦在札记里写道：“这座桥倒像宋代的简朴大气风格。在安化这样天高皇帝远的地方，皇家的风格根本影响不到这里，反而沿袭归化初期宋代建筑风格居多。”
桥，为世代乡民过路提供躲避风雨之所，多处实用主义设计体现出高度的智慧和美学品位。镜头，实则表达拍摄者独特的审美观。
路过洞市，她又遇到一场白喜事。镜头拍下作法事的全过程，从告示疏牒到法铃令牌，她感悟一个人的离开，不过是洗尽凡尘，“赴一场冥界的法会，拜见早在冥界的长辈亲友，此刻的他已经是除却污垢之后的干净灵魂。即将转身脱化，正处于‘悲欣交集’的时刻。”
她淡然通透的生死观，借助札记表露无遗。一个“转身脱化”，就把生死之别概括得大气空灵。
人这一生，生亦可喜，死亦无悲，谁不是带着这具肉身完成独一无二的人生，曲终人尽，尘埃落定，便是足够。
合上书页，我默坐良久。
一个善感的心灵，通常能感应与之接近的磁场。那些影像和文字里，分明藏着一双黑亮的眼睛，它大胆而温和地与你对视，带着奇思妙想，带着阳光的味道。这是属于作家叶梦的眼睛。
多么想，把阳光装进我的酒杯，洞悉这世间翻滚的人和事，在理性和感性的钢丝上跳舞，在理想主义与现实主义间架起深情的桥梁。
尼采说：“不能听命于自己者，就要受命于他人。”只有勇敢的人，才能听从己心，活成不一样的风景。
叶梦如此，我们亦盼如此，听见自己的声音，成为真正的自己。
编辑：鸢尾蝶
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