文/小清
“我是很理解他，但这不是他可以变成这样一个人的借口，只是我长大了，可以一把把他推倒而已。”近日，舒淇自编自导的半自传体电影《女孩》上映，聊到童年时期有家暴行为的父亲曾对自己的伤害，她的话语坚定又有力量，既理解父母所处的时代困境，但也挣脱了“孝道绑架”的枷锁，不强迫自己去原谅伤害，有着满满的清醒和豁达。
从“从小被打到大”的林立慧，到跻身国际影坛、自编自导《女孩》斩获釜山电影节最佳导演奖的舒淇，她的人生轨迹与这部半自传式电影相互映照，为家庭教育写下了最深刻的注解——孩子的成长，从来不该被原生家庭的创伤所定义。
她打破了“代际传递”的魔咒
舒淇的童年没有童话，只有“漂漂漂”的无措与恐惧。她1976年出生于中国台湾新竹市，母亲18岁就生下她，从此被困于家庭，脾气火爆;父亲酗酒缺位，争吵与暴力是这个家的家常便饭。
四口人挤在一室一厅的小屋，洗澡只能在厨房，而她最熟悉的动作，是听见父亲“不顺”的摩托车声时，立刻躲进衣柜拉紧拉链，如果晚了，被撞见可能就是一顿打。因为家境贫寒，她13岁辍学打工，16岁因车祸与母亲的责骂离家出走，她坦言“我没有童年”“很小的时候就已经长大了”。在那个本该撒娇任性的年纪，她却要时刻观察父母脸色，在恐惧中学会自保。这份创伤并非个例，而是许多家庭的隐秘痛点——父母被生活压力裹挟，将暴力与忽视当作教育的“捷径”，却不知童年的伤害会成为孩子一生的心理烙印。
电影《女孩》中，舒淇将这份创伤具象化。主角林小丽的生活与年少时的她高度重合：酗酒的父亲、粗暴的母亲，她忘记带便当会换来一记耳光，恐惧来临时只能躲进衣柜。舒淇没有刻意渲染暴力场面，而是通过摩托车声、铁门声、拉链声等细节，让观众沉浸式感受孩子面对伤害时的无助与战栗。这部电影的初衷，正如舒淇所言，是“希望不懂爱的父母们可以懂得怎样去爱自己的小孩”，提醒世人“父母对孩子造成的伤痛没有办法被抚平”，家暴与言语伤害从来不该被容忍。影片中，小丽在朋友的陪伴下窥见世界的色彩，而现实中的舒淇，是靠自己在演艺圈的摸爬滚打，在无数个独自打拼的日夜中，为自己搭建起了安全的港湾。
舒淇的觉醒，是家庭教育最该借鉴的“反例启示”。她做到了“理解”却不“纵容”：明白父母因时代局限与生活压力而缺乏爱的能力，却坚决拒绝将“不易”作为伤害的借口。
“世界跑得太快了，他追不上，就把气愤和怨恨发泄在家人身上，但这不是他可以这样做的借口。”“但‘你知道’和‘你明白’，这是两回事。”舒淇说，当她从一个导演的视角，看到扮演妈妈的汤毓绮在做完家务后肩膀突然垂了下来，深深地叹了一口气，她一下子就哭了。“做妈妈太忙了，她们没有时间去表达爱。她们要做家务、带小孩，还要去上班，去追赶这个时代。”她与母亲的关系最终变成“她是女儿，我是妈妈”，会关心母亲的健康，却始终难以拥抱或说一句“我爱你”——这种复杂而微妙的情感，正是面对原生家庭创伤的真实写照。
更难得的是，她打破了“代际传递”的魔咒，通过一部电影将童年缺失的尊重与温柔，化作疗愈的力量传递给更多人，为那些在原生家庭创伤中挣扎的孩子点亮了一盏明灯。
原生家庭是生命的起点，不是人生的终点
从舒淇的经历与《女孩》这部电影中，我们既能真切感受到原生家庭创伤对孩子的深刻影响，也能清晰看见摆脱创伤束缚的可能。在现实生活里，仍有许多孩子困在原生家庭的阴影中苦苦挣扎——他们如同曾经的舒淇，长期被恐惧、自卑与不安全感包裹，在人际交往中敏感多疑、回避亲密，面对困难时又容易自我怀疑、丧失自信。
舒淇的经历与《女孩》的故事给所有家长敲响了警钟：孩子的心灵脆弱又敏感，他们渴望的是无条件的爱、细致的关怀与平等的尊重，而非暴力相待、情感忽视。那些看似不经意的打骂、冷漠的疏离或是尖锐的言语攻击，都可能在孩子心中刻下难以磨灭的伤痕，成为他们成长路上的隐形枷锁。
但舒淇的故事也给出了最有力的答案：即便深陷原生家庭的泥沼，也能凭借自身的力量挣脱束缚。原生家庭是生命的起点，却绝非人生的终点。
真正的成长，是即便身处泥泞，也依然拥有开出花的勇气与能力。这种牢牢掌控人生航向、不向命运低头的坚韧，值得每一个在创伤中挣扎的孩子铭记与学习。
舒淇与《女孩》既让我们直面了原生家庭创伤的残酷，更让我们看见了自我疗愈、挣脱宿命的希望。愿每个孩子的童年都能被温柔以待，愿每个深陷困境的人都能找到自愈的光。
编辑：美伢
二审：吴雯倩
三审：陈寒冰